谈谈电脑录音混音的知识（二）人声录音的处理

天地音乐

导读：在音乐制作里，人声也可以视为乐器之一，混音就是要把所有的乐器混合在一起，既要层次分明，又感觉融为整体。在不需要什么很特别效果的前提下，建议人声选择单声道录音，这样可以比立体声节约一半的硬盘占用，当然效果器的负担也小点。
$ U+ n3 G& V9 P& ?
( Z- \, O4 A& U0 E/ @: `' C2 V专业的录音棚，不过是在这些环节的设备上选择高端的而已。这次主要讲讲人声的录音和处理原则。在音乐制作里，人声也可以视为乐器之一，混音就是要把所有的乐器混合在一起，既要层次分明，又感觉融为整体。但是，我们翻唱爱好者显然很少有机会去给乐器混音，基本只能通过下载的MP3伴奏，这些伴奏本来音质就差，而真正需要我们录的就是自己的声音。如何把自己的声音和伴奏更融合，这是混音里需要的。
, I! k1 ~' s0 R# t一、人声的录音经验
在不需要什么很特别效果的前提下，建议人声选择单声道录音，这样可以比立体声节约一半的硬盘占用，当然效果器的负担也小点。因为你一个话筒，录进去就是一个通道，本来就是单声道。
有些人问了，只有一个话筒，要录对唱、合唱怎么办？很简单，在专业录音里，对唱全部都是分开录的，先录完一个人，再录另一个人，叠加在一起，就是对唱了。而且像NUENDO这样基本是无限轨道的，你就是只有一个话筒，搞百人大合唱都行，就是时间问题。
# y% `1 [( [0 a

二、效果处理
首先要知道，我们加效果给人声，目的就是两个，一是听感更好，二是和伴奏更融合。
) a+ {- H$ f$ {2 I" g1、音准和节奏。要想歌曲听起来专业点，首先音准和节奏不能有问题。其实节奏感好说，就是一个时间的感觉，虽然节奏也可以修整，但是修起来很不自然，也很麻烦，个人超级不建议修节奏，这完全是可以通过歌手多练习能解决的问题。
& n) t: X& i, B  ?3 o8 k但是音准问题就不同了，声带毕竟是肉，不可能你想发一个音，他就那么准确的按照那个物理频率去发声，哪怕再专业的歌手，也有走调的时候。如果走调太多，可以重新录。但是万一整体都觉得很好，偶尔几个字走调，那就必须用修音准的效果器去修。
! `% p: y/ o6 `2、均衡器，也就是EQ。
大多数男声可以直接切掉100Hz以下的低频。高频可以提升一点，现在很多发烧碟，都喜欢把人声通过均衡大量提升10K以上的频段，因为大多数发烧友也喜欢清晰的唇齿音，听起来更舒服。这样其实比较假，不过假就假了，谁叫人的耳朵就喜欢呢。（我也喜欢，都是受国内这些口水碟毒害的......)
这世界上本来就没有真正的HIFI，我一直在嘲笑那些用音响出来的声音效果和真实乐器用耳朵直接听的效果对比。当然，不服的人也可以嘲笑我。
" z- W; Z. p1 {3、压缩器的使用。
我们听CD的时候，发现歌手唱歌不管是低潮还是高潮大喊，实际听起来起伏并不大，那是因为通过压缩，把电平低的地方拉上去，高的地方压下来，所以整体听起来舒服多了。这是最开始压缩器的功效，但后来发现，其实压缩器不只是控制电平，还能改变音色效果，通过调节起始时间、释放时间，可以使音色变得清脆或圆润。这就是混音师根据自己的喜好去调了。看，大家听的CD就是这样加工的!
6 M5 k( J; y  z, K2 c  w4、混响器。
录音的时候一般都是在隔音室的。话筒直接进来的声音是干巴巴的，很难听。我们要让听众听起来，感觉歌手是在一个空间（大厅、音乐厅、开阔地，这些由混音师决定）里唱歌的，所以就需要混响器。
  J: f- B: R+ A9 _' N光是混响器的参数就有数不完的参数，混响器就是模拟出空间效果的工具。通过它，人声听起来更有立体感，更圆润，和伴奏更融合了，这是超级重要的。发烧友一般听CD的时候，用好的设备可以听出某个乐器在某个乐器的前还是后，左还是右，都有混响器的功劳。
$ G1 Y7 `& l. Q* T7 o
  a& A: e. C  k! f7 U* L. P9 V3 A但有一点切记:不要用音响听歌后就认为歌中的歌手真正在你面前唱歌也是这个效果。音乐成品，只能当做一张PS后的照片。它只是艺术品，它本身就不保真，只是在真实的素材上经过混音师美化后的产物。你的回放设备再保真，你也听不到真实的效果!